SESSION 1 EINLEITUNG ZUM DUB-IN TRAINING

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🎙️ Willkommen zu Session 1 unseres DUB-IN-Trainings! 

Heute werden Ihre Schüler:innen erkunden, wie Synchronisation die Kommunikation und den emotionalen Ausdruck verbessern kann. 

Dies ist eine Einführungsveranstaltung, in der Sie sich zunächst durch eine Eisbrecherübung kennenlernen, um die Stimmen der Teilnehmer:innen aufzuwärmen. Dann entdecken die Teilnehmer:innen die kulturelle Bedeutung der Synchronisation und ihre Auswirkungen auf eine effektive Kommunikation, wobei der Schwerpunkt auf der Kraft der Stimme bei der Vermittlung von Emotionen liegt. Im weiteren Verlauf werden Sie praktische Erfahrungen mit Synchronisationsgeräten und der DUB-IN APP sammeln und die Phasen der Übersetzung, Anpassung und Synchronisation verstehen. 

Unser heutiges Ziel ist es, die grundlegenden Fähigkeiten und Kenntnisse zu entwickeln, die für den Beginn unserer Synchronisationserfahrung in den folgenden Sitzungen erforderlich sind.

1. Aufwärmen

Mit dieser Eisbrecher-Übung begrüßen Sie die Teilnehmer:innen und beginnen das Training. 

Die Ziele dieser ersten Aktivität sind: Einander kennenlernen, sich entspannen und an einer Gruppe teilnehmen, die eigene Stimme einsetzen.

SAG DEINEN NAMEN (15 MIN) Der:Die Trainer:in bittet die Teilnehmer:innen, einen Kreis zu bilden. Dann sagt einer nach dem anderen den Namen und auch eine Sache, die er:sie gerne tut und eine, die er:sie hasst. Dann nimmt der:die Trainer:in eine Schachtel mit Karten und bittet die Teilnehmer:innen, sich eine Karte auszusuchen, auf der Adjektive wie «glücklich», «angenehm», «lustig», «wütend», «traurig» und so weiter stehen. Jede:r nimmt eine Karte und liest sie vor, ohne das Adjektiv laut auszusprechen. Im Kreis fangen alle an, ihren Namen entsprechend der auf der Karte geschriebenen Emotion zu sagen. Die anderen Teilnehmer:innen identifizieren die ausgedrückte Emotion. Wenn jede:r seinen Namen entsprechend der gewählten Karte gesagt hat, legen alle die Karten zurück in die Schachtel. Der Vorgang wird mindestens 2 weitere Male wiederholt, damit verschiedene Teilnehmer:innen unterschiedliche Gefühle ausdrücken. Wenn die:derselbe Teilnehmer:in dieselbe Karte gewählt hat, findet er:sie einen anderen Weg, um dieselbe Emotion auszudrücken.

2. Einführung in DUB-IN

Die erste Frage, die in dieser einführenden Lektion gestellt wird, sollte lauten: Was ist Synchronisation bzw. Synchronsprechen? Die Trainer:innen sollten einen kurzen Überblick über das Unterkapitel 1.1. des Lehrplans geben. Sie können verwenden PPT 1. 

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WAS IST DUBBING / SYNCHRONSPRECHEN? Auf die Frage, was die Synchronisation ist, gibt es verschiedene Antworten, die alle gültig sind und die unterschiedliche Wahrnehmungen zu Synchronisation definieren, je nachdem, wie die Menschen zu ihr stehen. Umgangssprachlich heißt es manchmal „Synchronsprechen“. Im zweiten Teil dieses Kapitels wird das Wissen um die Wahrnehmung der audiovisuellen Vorführung der synchronisierten Versionen von Filmen und Fernsehserien in den einzelnen Ländern beleuchtet. Die Zuschauer:innen in den einzelnen Ländern haben eine emotionale und praktische Bindung an die Synchronisation, die zum einen mit den Erinnerungen an ihre Kindheit und zum anderen mit der Erleichterung zusammenhängt, die die Synchronisation den Zuschauern bietet, um einen Film in ihrer eigenen Sprache zu sehen. Es handelt sich um ein hochtechnisches Unterfangen, das die Arbeit von Techniker:innen wie Toningenieur:innen und Tonbearbeiter:innen erfordert, die das produzierte Material aufnehmen und bearbeiten. Es ist auch ein künstlerisches Unterfangen, das die kreative Kraft und die Fähigkeiten von Übersetzer:innen, Adaptionskünstler:innen, Schauspieler:innen und Regisseur:innen erfordert, die ein Originalmaterial in ihre eigene Sprache und Kultur übersetzen und übertragen sollen. Diese beiden Kategorien, die Techniker:innen und die Künstler:innen, bilden eine hochspezialisierte Gruppe, die alle mit der Synchronisation verbundenen Prozesse durchführt, die im dritten Kapitel dieses Handbuchs analysiert werden.  Der belgische Synchronsprecher Daniel Nicodème erklärt, dass der:die Schauspieler:in beim Synchronisieren «lernen muss, zu beobachten, zuzuhören, zu mimen und sich sofort in eine Emotion hineinzuversetzen. Man baut keine Rolle auf wie im Theater oder im Kino. Man muss sofort eintauchen und sich trauen, starke Emotionen, Lachen und Tränen zu spielen». Der Komiker weist auch auf die Schwierigkeit hin, einen Dokumentarfilm mit Interviews zu vertonen. Die Schwierigkeit besteht darin, für jemanden zu sprechen, der keine Rolle spielt. Hier kommt das so genannte «Plating» ins Spiel, bei dem der übersetzte Text über die Originalstimme des Interviewpartners gelegt wird, da es schwieriger ist, jemanden zu synchronisieren, der keine Rolle spielt. Im Allgemeinen wird bei der Synchronisation der Originaldialog eines Videos oder Films durch einen neuen Ton ersetzt. Es handelt sich um einen Prozess, bei dem die Originalstimme der Schauspieler:innen durch die Stimme anderer Schauspieler:innen in einer anderen Sprache ersetzt werden muss. Obwohl die Synchronisation insofern als ein dem Voice-over ähnliches Verfahren angesehen werden kann, als die Originaltonspur in den Prozess einbezogen wird, unterscheidet sie sich in zweierlei Hinsicht vom Voice-over. Erstens, die Originaltonspur, die den Dialog enthält, wird vollständig gelöscht und durch eine neue Tonspur in der Zielsprache ersetzt, was kulturelle, sprachliche und ähnliche Fragen aufwirft, die im zweiten Kapitel behandelt werden. Zweitens muss bei der Synchronisation die Lippensynchronität beachtet werden, d. h., dass die gesprochene Sprache der Person so genau wie möglich mit den Lippenbewegungen der Person auf dem Bildschirm übereinstimmen sollte, um «natürlich» und authentisch zu klingen (siehe Ranzato 2016) – dieser Aspekt der Synchronisation wird im dritten Kapitel des vorliegenden Buches behandelt. Es gibt jedoch eine eher theoretische und technische Definition der Synchronisation. Wie Maria Pavesi, Maicol Formentelli und Elisa Ghia anmerken, handelt es sich um ein Verfahren, das: Unter den verschiedenen Übersetzungsmodalitäten ist die Synchronisation diejenige, die die Ziele und den Charakter des Originaldialogs am ehesten wiedergibt, indem sie die Tonspur eines audiovisuellen Produkts in der Ausgangssprache durch eine Tonspur in der Zielsprache ersetzt, mit dem Ziel, ein semiotisches Ganzes zu reproduzieren, das für das neue, empfangende Publikum akzeptabel ist (2014: 8). Diese Definition verdeutlicht, dass die Synchronisation zum Bereich der Übersetzungswissenschaft gehört, die sich mit «dem Problemkomplex rund um das Phänomen des Übersetzens und der Übersetzungen» beschäftigt (Holmes 1988 zitiert in Munday 2008: 5). Als Teil dieses Bereichs kann es mit kulturellen, ethnologischen und anderen relevanten Fragen in Verbindung gebracht werden, aber es ist auch in erster Linie mit Kommunikation verbunden. Dies ist einer der maßgeblichen Aspekte, die das «DUB-IN»-Projekt betreffen, nämlich die Kommunikation und wie sie durch die Synchronisation verbessert und erleichtert werden kann.  Um die Funktion der Synchronisation zu verstehen, soll ein kurzer geschichtlicher Überblick gegeben werden. Wie Charlotte Bosseaux feststellt, ist die Synchronisation «eine der ältesten Formen» der AVT [audio-visual translation = Audiovisuelle Übersetzung], deren «Ursprünge bis in die späten 1920er Jahre zurückverfolgt werden können» (Chaume 2012: 1 zitiert nach Bosseaux 2015: 56). Bosseaux merkt an, dass die Ursprünge der Synchronisation bereits in der Stummfilmzeit zu finden sind. Sie erklärt, dass diese Filme «nie völlig stumm waren, da es üblich war, Zwischentitel und manchmal einen Kommentator […] zu haben, der hinter der Leinwand erzählte und gelegentlich sogar die Zwischentitel übersetzte» (Bosseaux 2015: 56). Michel Chion verdeutlicht auch, dass diese Stummfilme nie wirklich stumm waren, denn es gab «die Toneffekte, die in einigen Kinos live erzeugt wurden» und «die Kommentatoren, die die Zwischentitel, die das Publikum nicht lesen konnte, frei interpretierten, da viele Kinobesucher Analphabeten waren und die meisten nicht mit Untertiteln [oder sogar Zwischentiteln] in Fremdsprachen umgehen konnten» (Chion 1999: 8). Dieser Aspekt, nämlich der Analphabetismus der Menschen, war im Laufe der Zeit ein bestimmendes Element bei der Einführung der Synchronisation, ergänzt durch die Tatsache, dass die Synchronisation allmählich zu einem starken Instrument für Kindersendungen wurde – da Kleinkinder und junge Kinder nicht lesen können. Zum einen war es Mittel zur Bildung des Publikums/Zuschauenden – durch das Hören der eigenen Sprache – und zum anderen ein Mittel zur Stärkung der nationalen Identität, da die Sprache durch das synchronisierte Material mitschwingt und darüber hinaus mit kulturspezifischen Intonationen durchdrungen wird (siehe Pavesi, Formentelli und Ghia 2014: 220-222; siehe Galán, 2020 und den Abschnitt «Synchronisation in Spanien»). Bosseaux beschreibt, dass in den 1920er Jahren Zwischentitel in den mehrsprachigen Versionen von Filmen leicht ersetzt werden konnten, da sie «entfernt, übersetzt, gezeichnet oder auf Papier gedruckt, gefilmt und wieder in den Film eingefügt wurden» (Bosseaux 2015: 56). Als in den späten 1920er Jahren Dialoge eingeführt wurden, war eine neue Art des Umgangs mit Übersetzungen erforderlich, und es kam zu einer Verlagerung hin zur Synchronisation und Übersetzung – «zunächst ins Französische, Deutsche und Spanische» (ebd.: 57). Da Untertitel beim Publikum nicht beliebt waren, wurde die Übersetzung in dieser Zeit Teil des Postproduktionsprozesses und «eine neue Lösung wurde eingeführt: mehrere Filmversionen» (ebd.). So drehte ein und der:dieselbe Regisseur:in denselben Film in zwei oder drei verschiedenen Sprachen mit denselben Schauspieler:innen, obwohl gelegentlich einige Schauspieler:innen ausgetauscht werden konnten, wenn zusätzliche Sprachen beteiligt waren (ebd.). Es kann davon ausgegangen werden, dass dieses Unterfangen kostenintensiv war, aber um es durch eine andere Technik zu ersetzen, mussten sich die Technologie und die Untertitelungs- und Synchronisierungstechniken weiterentwickeln. Als dies geschah, wurden Übersetzung und Synchronisation von Filmen «in den Verleihprozess verbannt, wo sie bis heute geblieben sind» (ibid.). Heute ist die Synchronisation ein international hoch geschätztes Genre. Sie kann in milliardenschweren Kinofilmen, in Fernseh-Soaps, in Kindersendungen und/oder in jeglichem cinematografischen Material eingesetzt werden. Es handelt sich um berühmte Schauspieler:innen, die animierten Figuren oder anderen fiktiven Charakteren in Live-Action-Filmen ihre Stimme geben, aber auch um eine sehr knappe und hochqualifizierte Gruppe von Schauspieler:innen, die sich auf die Synchronisation spezialisiert haben. Wie im folgenden Abschnitt dargelegt wird, hat jedes Land eine andere Regelung und Vorgehensweise in Bezug auf die Synchronisation.

3. SZENEN SYNCHRONSPRECHEN

Hier sind einige Synchronisationsszenen als Beispiele (es gibt zahlreiche im Internet und jede:r Trainer:in kann andere Beispiele entsprechend vorbereiten oder entwickeln).

 https://www.youtube.com/watch?v=LFtyiWaCnMA

PAUSE

4. DIE BEDEUTUNG DER STIMME

Erläutern Sie die Bedeutung der Stimme, ihre kulturelle Bedeutung und die Verbindung zu Emotionen. Konzentrieren Sie sich auf den Ausdruck der Stimme in Bezug auf Tonfall, Lautstärke, Geschwindigkeit usw.

Einen Überblick gibt das Unterkapitel 2.1. des Lehrplanes. 

Verwenden Sie PPT2.  

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l.DIE KRAFT DER STIMME IN DER SYNCHRONISATION: EINE KÜNSTLERISCHE UND KULTURELLE REISE ‘The voice is elusive. Once you’ve eliminated everything that is not the voice itself – the body that houses it, the words it carries, the notes it sings, the traits by which it defines a speaking person, and the timbres that colour it, what’s left? What a strange object, what grist for poetic outpourings…’ (Chion 1999: 1).6 Die Stimme ist ein außergewöhnliches Instrument. Ihre Intonationen, ihre Tonhöhe, die Variationen, die sie hervorbringen kann, sind unzählig. Sie hat eine ganz eigene Kraft. Sie kann der Person, die sie erzeugt, entzogen und in anderen Zusammenhängen und Umgebungen eingesetzt werden.  Sie kann geschnitten, bearbeitet, neu abgemischt und digital verarbeitet werden, doch die Kreatur, die sie ausspricht, haftet jedem Stimmmaterial eine Einzigartigkeit an, und ihre Stimme hinterlässt immer einen wesentlichen Abdruck. Die Stimme im Kino unterstützt und vervollständigt das Bild. Wie Michel Chion in seinem emblematischen Buch Die Stimme im Kino zu Recht erklärt: „Nur die Schöpfer des Tons eines Films – Tonmeister, Tontechniker, Mischer, Regisseur – wissen, dass das Bild nicht mehr dasselbe ist, wenn man diese Töne verändert oder entfernt» (1999: 3-4). In der Synchronisation konzentriert sich die Stimme künstlerisch gesehen auf die emotionale Manifestation jeder Figur und ist der Gipfel und die Krönung des emotionalen wie auch des körperlichen Ausdrucks, d. h. durch die Stimme müssen wir uns einen bestimmten emotionalen und/oder körperlichen Zustand vorstellen können, und umgekehrt verlangt ein bestimmter Körper eine bestimmte Stimme. Dies ist der Hauptgrund dafür, dass die großen Produktionsfirmen so genau darauf achten, welche Stimmen zu den einzelnen Figuren passen, und der Hauptgrund dafür, dass es in fast jedem Film und jeder Fernsehserie ein Stimmen-Casting gibt (siehe Ranzato 2016). Für Synchronschauspieler:innen ist die Schauspielerei, wie Rolf Giesen und Anna Khan richtig erklären, eine «außerkörperliche Erfahrung» (2018: xviii), das heißt, jede Körperbewegung, jeder Gesichtsausdruck und jede Geste, die der:die zu synchronisierende Schauspieler:in auf dem Bildschirm ausführt, muss vom:n Synchronsprecher:in vor dem Mikrofon imaginiert, fantasiert und ausgeführt werden. Das ist der Grund, warum die Kraft der Stimme im DUB-IN-Projekt so nützlich sein kann, denn ein großer Teil der Dynamik im synchronisierten Material entsteht durch den schauspielerischen Input der Synchronsprecher:innen (Giesen & Khan, 2018: 147). Das stimmt, denn letztendlich ist es die Stimme, die die Schreie und das Flüstern überträgt, die die emotionalen Schwankungen eines Charakters auf dem Bildschirm (ob im Fernsehen oder auf der großen Leinwand, macht eigentlich keinen Unterschied) einrahmen. Diese Verbindung zwischen der Stimme und dem Ausdruck von Emotionen ist es, die das Funktionieren des Projekts DUB-IN ermöglicht. Die vielfältigen Intonationen und Manifestationen der Stimme tauchen tiefer in das Wesen der Kommunikation ein, deren Hauptziel, wie bereits erwähnt, der Ausdruck von Gefühlen ist. In diesem Rahmen transportiert die Stimme die Worte, natürlich zusammen mit anderen Klängen (Schreien, Kreischen usw.), und wird zur Trägerin dessen, was das synchronisierte Material vermitteln soll. In jeder Kultur kann die Stimme einen anderen Ausdruck haben. Wie der bedeutende griechische Regisseur Karolos Koun bemerkte: Even though every human organism reacts in the same way all over the world, the expression of this reaction differs: grandeur and fear are depicted with different ways in the East and the West, and a cry of despair sounds different in the Equator and the Steppes (Koun, 2000: 36). Der Schrei einer Person am Äquator unterscheidet sich von dem einer Person in der Steppe, und zwar genau aufgrund dessen, was wir als kulturelle Spezifität bezeichnen können, nämlich eine Einzigartigkeit, die auf eine Kultur beschränkt ist (Antoniou 2017: 39-40). Es ist daher legitim zu bemerken, dass die Stimme die Macht hat, diese kulturspezifische Einzigartigkeit auszudrücken. Ein anschauliches Beispiel, das mit der Synchronisation zusammenhängt, ist die mehrsprachige Variation der Darstellung von Scar, dem Bösewicht im Disney Film Der König der Löwen. Es ist offensichtlich, dass diese Variationen der Stimme und die unterschiedliche Intonation der Worte innerhalb dieses vorgegebenen Materials den differenzierten Ausdruck von Bosheit und Patriarchat entsprechend den künstlerischen Erwartungen und Zielen der einzelnen Länder und Nationalsprachen, aber vor allem der jeweiligen Kultur darstellen können (siehe https://www.youtube.com/watch?v=LFtyiWaCnMA). Folglich stimmt es, dass die Synchronisation «ein vielschichtiger und integrierter Prozess ist: Nicht nur, dass der Prozess der Synchronisation einen polysemiotischen Text – die Originalversion – bearbeitet, sondern das Ergebnis dieses Prozesses – die synchronisierte Version – stellt auch selbst einen polysemiotischen Text dar» (De Bonis, 2014: 252-253), der jedes Mal, wenn ein Text für ein Publikum synchronisiert wird, eine kulturelle und ethnologische Verbindung herstellt. Eine Figur zu synchronisieren bedeutet auch, Gewohnheiten, Ausdrücke und alles, was mit einer bestimmten Kultur verbunden ist, zu reproduzieren. Es ist eine echte kulturelle und persönliche Aneignung, um eine eigene Identität zu schaffen. Es gibt zahlreiche Beispiele für die Art und Weise, wie die Stimme einer Figur in einer anderen Kultur «reist». In Griechenland ist der berühmte Schauspieler und Komiker Lakis Lazopoulos, der die Rolle des Phil in dem Disney-Film «Hercules» spielte, ein typisches Beispiel. Lazopoulos benutzte seine Stimme so, dass er sich auf eine Rolle bezog, die er mit großem Erfolg in einer Fernsehserie gespielt hatte, die einige Jahre zuvor im griechischen Fernsehen ausgestrahlt worden war. Auf diese Weise konnte er dem griechischen Publikum die Rolle, die er synchronisierte, näher bringen, die Zuschauer:innen konnten sich mit einer ihnen vertrauten populären Figur identifizieren und so eine tragfähige, dynamische interkulturelle Verbindung zwischen dem Originalfilm und der griechischen Populärkultur herstellen. In den Animationsfilmen «Findet Nemo» und «Findet Dori» wurden die Protagonist:innen von zwei bekannten Schauspieler:innen, Dimitra Papadopoulou und Thodoris Atheridis, synchronisiert. Zuvor hatten sie bereits erfolgreich in einer sehr bekannten Fernsehserie mitgespielt. Auch in dem Film «Inside out» wurde die Rolle der «Joy» von Nadia Kontogiorgis gespielt, einer Schauspielerin, die dem Zeichentrickfilmcharakter sehr ähnlich sieht. In Spanien gibt es auch viele Beispiele für Synchronisationen, bei denen der kulturelle Bezug (kulturelle Elemente wie Figuren, Witze, Orte usw., die uns als Spanier:in repräsentieren und unterscheiden) wesentlich ist, um die Synchronisation zu ergänzen und das Publikum zu ermutigen, sich selbst dargestellt zu sehen. Dies geschieht in vielen Filmen, wie zum Beispiel in Shrek. José Mota, ein spanischer Komiker, legte dem Esel an einer Stelle einen seiner Slogans in den Mund, den alle Spanier:innen kennen. Dieser Satz war völlig anders als der Originaltext, aber er macht die Szene unvergesslich. Ein weiteres Beispiel findet sich in Austin Powers, synchronisiert mit den Stimmen von Florentino Fernández, ebenfalls ein Komiker und spanischer Imitator, bekannt als Flo. Flo lässt nicht nur zahlreiche kulturelle Referenzen einfließen, sondern auch einige ihrer Figuren wie in Spanien bekannte Personen sprechen. Der Fettsack spricht wie Jesús Gil y Gil (spanischer Geschäftsmann und Politiker, der aufgrund seines schrillen Stils und seiner Neigung zu Beleidigungen in seinen Äußerungen zu einer medienwirksamen Figur wurde); ebenso macht es Dr. Evil wie Van Gaal (niederländischer ehemaliger Fußballspieler und Manager des FC Barcelona in den 90er Jahren). Darüber hinaus lassen viele Synchronsprecher:innen keine Gelegenheit aus, dem synchronisierten Material ihre eigene persönliche, künstlerische und kulturspezifische Note zu verleihen, wie sie zugeben werden. Dabei kann es sich um eine populäre Intonation handeln, die dem Publikum vertraut ist, um eine gebräuchliche Phrase, ein weit verbreitetes Zitat, ein nationales Lied – in Zusammenarbeit mit dem:r Autor:in der Adaption und/oder dem:r Regisseur:in – oder um eine persönliche Interpretation der Rolle, die es dem:r Schauspieler:in ermöglicht, ihre:seine persönliche Interpretation, d. h. ihre:seine schauspielerische Leistung, zu geben. Abgesehen von den künstlerischen und kulturellen Perspektiven der Stimme sollten wir, um weiter und tiefer über die Ziele des DUB-IN-Programms nachzudenken, am Rande die pädagogische Kraft erwähnen, die die Stimme besitzt. Es ist ein vorherrschendes Bewusstsein, dass der:die Erzieher:in seine:ihre «eigene Stimme als ein Werkzeug benutzt, um eine nützliche Botschaft zu teilen und auszudrücken, die Teil seiner/ihrer pädagogischen Handlungen ist» (Posada 2019). So spielen der Tonfall, die Intonation, die Lautstärke, im Allgemeinen alle Merkmale der Stimme eine wichtige Rolle in allen Lernprozessen. Innerhalb dieses Spektrums hat die Stimme eine pädagogische Kraft, abgesehen von den künstlerischen und kulturspezifischen Intonationen, die sie besitzt. Auch wenn dieser besondere Aspekt der Stimme im Rahmen des DUB-IN-Projekts nicht vollständig erforscht wird, ist es wichtig, ihn im Auge zu behalten. Unter Berücksichtigung aller oben genannten Merkmale der Stimme werden wir im folgenden Teil dieses Kapitels die Stimme und ihre Funktion bei Menschen mit psychosozialen Beeinträchtigungen untersuchen.

5. LERNERGEBNISSE

Die Trainer:innen sollten darauf achten, vertrauensvolle Beziehungen aufzubauen und ein angenehmes Umfeld zu schaffen, das eine unterstützende und akzeptierende Atmosphäre im Klassenzimmer fördert, die sich positiv auf die Stimme und die Kommunikation der Teilnehmer:innen auswirkt. 

Durch die Festlegung von Lernergebnissen können Trainer:innen besser auf die Bedürfnisse von Teilnehmer:innen mit psychosozialen Beeinträchtigungen eingehen und ein integratives und förderliches Lernumfeld schaffen, in dem alle Teilnehmer:innen erfolgreich sein können.

Die Theorie findet sich im Unterkapitel 2.2 des Lehrplanes. Siehe Lernergebnisse.

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DIE KRAFT DER STIMME BEI MENSCHEN MIT PSYCHOSOZIALER BEEINTRÄCHTIGUNG Im folgenden Abschnitt stellen wir einige der wichtigsten Charakteristiken der Art und Weise vor, wie die Stimme von Menschen mit psychosozialen Beeinträchtigungen (MmpB) eingesetzt und geäußert wird. Vorab ist jedoch anzumerken, dass sich die Stimme von Menschen mit psychosozialer Beeinträchtigung nicht in allen Fällen auf die gleiche Weise manifestiert. Das bedeutet, dass es einerseits mehr Negativsymptome im Zusammenhang mit Schizophrenie, schweren Depressionen usw. gibt. In diesen Fällen haben MmpB größere Schwierigkeiten, ihre Stimme zu gebrauchen, um Gefühle auszudrücken. Andererseits gibt es Kategorien, in denen Menschen mit Beeinträchtigung eine höhere Produktivität aufweisen, wie z. B. Persönlichkeitsstörungen, Manie, produktive Schizophrenie und so weiter. Das bedeutet, dass es schwierig ist, einen Prototyp zu finden, weil es eine große Vielfalt gibt. Daher muss sich in DUB-IN jede Fachperson, der:die mit Menschen mit Beeinträchtigung arbeitet, bei der Arbeit mit den spezifischen Fallskripten und spezifischen Gruppen an jeden einzelnen Fall anpassen. Was die Modulation der Stimme und den Tonfall betrifft, so wurde beobachtet, dass Menschen mit Beeinträchtigung oft sehr leise sind und, wenn sie sprechen, sehr leise sprechen. Ihr Ton ist in der Regel flach, mit einer gewissen Monotonie, und es gibt keine Veränderung der Tonalität in der Phrase je nach Intonation oder der ausgedrückten Emotion. Wenn die Sprachproduktion jedoch nicht so eingeschränkt ist, kann in den funktionelleren Fällen der Ton höher und die Modulation häufiger sein, vor allem, wenn ein Sprechdruck besteht. In solchen Fällen können MmpB eine doppelte Stimme haben, d. h. einen unterschiedlichen Tonfall, je nachdem, an wen sie sich wenden, oder eine Stimme mit hohen Tonhöhen dazwischen, insbesondere wenn sie nervös sind, sich ängstlich und unsicher fühlen. ie Stimme hat verschiedene Ausprägungen, die mit ihrer Lautstärke und ihrer Geschwindigkeit zusammenhängen. Sowohl die Lautstärke als auch die Geschwindigkeit sind sehr unterschiedlich und hängen von der psychosozialen Verfassung der Person, der Phase, in der sie sich befindet, d. h. ob ihr Problem «aktiv» ist, dem sozialen Umfeld und/oder der Situation ab, in der sich die Person befindet. So kann die Lautstärke in komplizierteren Fällen oder in Situationen, in denen sich eine Person unwohl und/oder gestresst fühlt oder sich in einer ungünstigen Lage befindet, niedrig sein, aber aus denselben Gründen kann sie auch hoch und laut sein. Die Lautstärkeschwankung ist jedoch bei einer einzelnen Person nicht üblich. Auch die Geschwindigkeit kann von sehr langsam bis sehr schnell variieren. Langsames Sprechen wird mit negativen Symptomen und langsameren kognitiven Prozessen in Verbindung gebracht, schnelleres Sprechen dagegen mit eher positiven Symptomen. Schnelles Sprechen kann zu undeutlichem Sprechen, gehetzten Sätzen und möglicherweise gedämpften, nicht deutlich ausgesprochenen Wörtern führen.  Problematisch sind die Äußerungen der Stimme in Verbindung mit dem Gesichtsausdruck. Generell ist festzustellen, dass es Menschen mit Beeinträchtigung, die stärkere Probleme haben, schwer fällt, Emotionen durch ihr Gesicht auszudrücken, und dass ihr Ausdruck in der Regel flach, d. h. wenig ausdrucksstark ist. Sie neigen dazu, kleine Bewegungen zu machen, die sie in allen Situationen mehr oder weniger gleich aussehen lassen. Die Fähigkeit, Emotionen über das Gesicht wahrzunehmen und zu zeigen, ist daher eingeschränkt. Leichtere Fälle von MmpB verwenden mehr Gesichtsausdrücke, mehr Gesichtsbewegungen, eine größere Vielfalt an Gefühlsäußerungen und manchmal auch eine «Theatralik», d. h. eine Art Übertreibung, die einen lebhafteren Zustand projiziert, als es die Emotion erfordert. Einige MmpB haben Schwierigkeiten, die Mimik anderer zu verstehen und können Feinheiten wie Sarkasmus nicht erkennen, oder sie nehmen manchmal eine Bedrohung wahr, obwohl sie gar nicht existiert.  Auch der Blickkontakt ist unterschiedlich. Stärkere Fälle von MmpB haben Schwierigkeiten mit dem Blickkontakt. Es fällt ihnen schwer, ihn aufrechtzuerhalten, und manche vermeiden ihn sogar. Sie neigen dazu, ihren Blick woanders hin zu richten, und je nach Zustand können sie sich davor fürchten oder einen leeren Blick aufsetzen. In anderen, leichteren Fällen besteht die Möglichkeit, dass der Blickkontakt gut ist, insbesondere zu Beginn eines Gesprächs. Es gibt jedoch MmpB, die einen intensiven Blickkontakt herstellen, der als unangemessen betrachtet werden könnte. In Bezug auf die Kohärenz der Botschaft, die eine Person vermitteln will, und des Gesamtausdrucks, d. h. der Stimme, des Gesichts und des Blicks, besteht in den meisten Fällen von Menschen mit Beeinträchtigung eine Inkohärenz zwischen der Botschaft und dem Ausdruck. Je nach psychosozialem Problem können sie jedoch auch kohärent und klar sein und wortgewandt sprechen. In einer Psychose können MmpB bisweilen inkohärent sein. Die Kohärenz leidet stärker, wenn ein MmpB nervös oder ängstlich ist oder sich unsicher fühlt. MmpB können oft glauben, dass sie eine Emotion ausdrücken, aber in Wirklichkeit haben sie für fast jede Emotion eine ähnliche Ausdrucksform. Wenn sich ein Gesichtsausdruck ändert, ist die Veränderung einerseits leicht, z. B. ein Lächeln, das ein wenig spontan zu sein scheint, und andererseits ist der Gesichtsausdruck übertriebener als das, was man fühlt.  Menschen mit Beeinträchtigung haben nicht nur Schwierigkeiten, ihre eigenen Emotionen auszudrücken, sondern auch, sich an die Stimmung einer Situation und an den Ausdruck des Gegenübers und dessen:deren Emotionen anzupassen. Die Anpassungsfähigkeit hängt wiederum vom psychosozialen Problem ab, davon, ob das Problem «aktiv» ist und von der Situation, in der sich die Person befindet. In der Regel haben Menschen mit Beeinträchtigung jedoch Schwierigkeiten, den Gesichtsausdruck ihrer Mitmenschen zu erkennen. Dies führt zu einer mangelhaften Kommunikation, da sie nicht in der Lage sind, sich an den Wechsel der Gesprächssituation anzupassen, weil sie die Stimmung und den Ausdruck ihres:r Gesprächspartners:in weniger gut wahrnehmen können. Außerdem kann es an Empathie oder verbaler Kontrolle mangeln. Menschen mit Beeinträchtigung fällt es in den meisten Fällen schwer, sich flexibel anzupassen, wenn sich ein Kontext ändert. Sie können nicht leicht zwischen den Kontexten unterscheiden, und in der Regel ist eine abflachende Linearität zu beobachten. In verschiedenen Kontexten können sie übertrieben auf eine Situation reagieren. Dann kann ihre Reaktion histrionisch sein. Je wohler, sicherer und vertrauter sie mit einer Situation werden, desto mehr normalisiert sich ihre Stimme. Es wurde beobachtet, dass ihre Sprache flüssiger wird, wenn sie eine stärkere Bindung zu einem:r Gesprächspartner:in spüren, d. h. wenn sie mit ihm vertraut sind, und dass sich ihr Ausdruck deutlich unterscheidet, da die Angst abnimmt. Dies gilt auch, wenn ihr:e Gesprächspartner:in ihnen mit Leichtigkeit, Sympathie und Einfühlungsvermögen begegnet. Dann ist es leichter, mit normaler Stimme zu sprechen. Wird ein:e Gesprächspartner:in dagegen als Stressor, d. h. als unfreundlich und stigmatisierend empfunden, wirkt sich dies negativ auf die Reaktion und damit auf die Stimme aus, die zu laut oder zu leise oder zu schnell oder leer oder panisch werden kann. Je besser sie ihre:n Gesprächspartner:in kennen, desto einfacher ist die Kommunikation. Das Vertrauen zwischen den:r Gesprächspartner:in beeinflusst den Grad ihrer Beteiligung. Ein entscheidender Faktor, der die Stimme und die Äußerungen von Menschen mit Beeinträchtigung bestimmt, ist ihre Stimmung, die in Bezug auf ihren Zustand und ihr Befinden die gleichen Nuancen aufweist. Im Allgemeinen haben Menschen mit Beeinträchtigung Schwierigkeiten, ihre Emotionen auszudrücken, entweder indem sie sie unterdrücken oder indem sie sie zu lebhaft ausdrücken. Mit dem Projekt DUB-IN wollen wir ihnen ermöglichen, ihre Ausdrucksfähigkeit zu kontrollieren und leichter zu kommunizieren. Dies kann geschehen, weil sie, wie man beobachtet hat, positiv reagieren, wenn sie sich wohl fühlen. Indem sie sich mit alltäglichen Situationen vertraut machen, werden sie sich daran gewöhnen, damit umzugehen.

6. DIEAUSRÜSTUNG UND TECHNIKEN DER SYNCHRONISATION

Einen ersten Kontakt mit den Techniken und der Ausrüstung für die Synchronisation bekommen. Alle Informationen finden Sie im Unterkapitel 3.1.1. des Lehrplanes. 

Als Erstes erklären Sie die Phasen oder Stufen der Synchronisation. Siehe PPT3. Stufen der Synchronsation

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DIE STUFEN DER SYNCHRONISATION Wie Charlotte Bosseaux feststellt: „Die Synchronisation ist ein Beispiel für eine eingeschränkte Übersetzung», was bedeutet, dass «mehr als nur der sprachliche Code zu berücksichtigen ist» (Bosseaux, 2015, 57), denn «bei der Synchronisation geht es darum, einen Dialog für einen Film [oder eine Fernsehserie] in der Muttersprache eines Zielpublikums wiederzugeben» (Perez Segura, 2020). Folglich reicht bei der Synchronisation die exakte, wortgetreue oder sogar literarische Übersetzung des Textes nicht aus. Außerdem sollte man bei der Synchronisation nicht nur übersetzen, sondern das Originaldrehbuch wörtlich anpassen, denn bei der Synchronisation wird nicht nur der Text übersetzt, sondern auch die Leistung der:s Schauspieler:in auf der Leinwand. Die erste ist die Übersetzung des Textes und die zweite die Anpassung des übersetzten Drehbuchs an die Darbietung auf der Leinwand, die von der:demselben Übersetzer:in durchgeführt werden kann, wenn er:sie Erfahrung hat, oder von einem:r Bearbeiter:in, der:die versucht, einem Text eine wörtliche und visuelle Bedeutung zu verleihen. Bei der Übersetzung/Adaption ist zu berücksichtigen, dass es sich um einen Text handelt, der von einem:r Schauspieler:in vor einem Mikrofon gesprochen und vorgetragen wird, und «bei der Synchronisation ist das Timing alles» (https://dubbingking.com/dubbing-in-film-video-games-and-music ). Daher sollten sie die folgenden Parameter beachten: 1. Die Dauer des Satzes – d. h. die Zeit, die ein Satz braucht, um vom:n Darsteller:in ausgesprochen zu werden, was die Zeit bestimmt, die die:der Sprecher:in zum Sprechen braucht. Dies kann eine Herausforderung sein, denn was in einer Sprache in drei bis vier Wörtern gesagt wird, kann in einer anderen Sprache in einem Wort gesagt werden oder umgekehrt.  2. Der Rhythmus und die Geschwindigkeit des Sprechens innerhalb der Zeile – das bedeutet, dass es nicht ausreicht, die Dauer einer Zeile beizubehalten, wie oben erwähnt, und dass dies mit mehreren Problemen verbunden ist.  a. In jeder Zeile muss der:die Synchronsprecher:in ein ähnliches Tempo wie der:die Darsteller:in auf der Leinwand einhalten, denn – und das ist bei der Synchronisation von entscheidender Bedeutung – die Stimme des:r Darstellers:in repräsentiert nicht nur die Worte, die aus seinem:ihrem Mund kommen, sondern seinen:ihren ganzen Körper, seine:ihre Stimmung, seinen:ihren emotionalen Zustand und so weiter. b. Die Äußerung eines:r Darstellers:in spiegelt auch die räumlichen Bedingungen einer Szene wider, nämlich ob sie in einem Raum oder im Freien spielt, ob die Darsteller:innen nahe beieinander stehen usw. 3. Die Lautstärke der Stimme des:r Interpreten:in innerhalb jeder Zeile – aus den beiden oben genannten Gründen, weil die Lautstärke auch das Tempo, die Aussprache usw. differenziert. 4. Die allgemeine Darbietung der:s Schauspielers:in auf der Leinwand – ein zu synchronisierender Text sollte also auch die Pausen, die Reaktionen (Husten, Seufzen, Schlucken, Atmen usw.), die körperlichen Interaktionen (Begrüßungen, Küsse, Ohrfeigen usw.) usw. enthalten. All dies sollte geschehen, weil bei der Synchronisation das Hauptziel darin besteht, den Text mit den Lippen zu synchronisieren, d. h. es sollte eine Synchronisation mit den Mundbewegungen des:r Darstellers:in auf dem Bildschirm (Lippensynchronisation), aber auch mit der ursprünglichen Darbietung auf dem Bildschirm erfolgen, was die Konstruktion des Textes zu einem wesentlichen Punkt bei der Synchronisation macht.  Es ist daher nicht verwunderlich, dass ein Großteil der anfänglichen Forschung zur Synchronisation in den späten 1980er Jahren vor allem die medialen Zwänge bei der Synchronisation betonte, insbesondere die Synchronisation (z. B. Lippensynchronisation). Wie Chaume betont, ist die Lippensynchronisation «einer der Schlüsselfaktoren» bei der Synchronisation (2012: 66); im weitesten Sinne versteht man darunter den Prozess der «Abstimmung der zielsprachlichen Übersetzung mit den Artikulations- und Mundbewegungen der Schauspielerinnen und Schauspieler auf dem Bildschirm und die Sicherstellung, dass die Äußerungen und Pausen in der Übersetzung denen des Ausgangstextes entsprechen» (Chaume 2012: 68). Die Lippensynchronisation sollte eines der wichtigsten Ziele bei der Synchronisation sein. Dennoch möchten wir, wie bereits erwähnt, betonen, dass die Anpassung der Lippenbewegungen nicht das einzige Ziel im Synchronisationsprozess sein sollte. Ein vollständiges und qualitativ hochwertiges Synchronisationsverfahren sollte in erster Linie die gesamte Leistung des:r Schauspielers:in berücksichtigen und darauf abzielen, diese zu erreichen.

7. Schauspielerische Qualitäten erforderlich

Die Trainer:innen können die schauspielerischen Fähigkeiten auflisten, die beim Synchronisieren wichtig sind; sie finden sich in Unterkapitel 3.1.2 des Lehrplanes. Siehe Synchronisationsfähigkeiten.

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BENÖTIGTE SCHAUSPIELERISCHE FÄHIGKEITEN BEI DER SYNCHRONISATION Gesangliches Können: Die Synchronsprecher: müssen über außergewöhnliche stimmliche Fähigkeiten verfügen, einschließlich der Fähigkeit, Tonfall, Tonumfang und Klang so zu modulieren, dass sie der Stimme der Originalbesetzung entsprechen. Ihre Stimme sollte dieselben Emotionen und Stimmungen hervorrufen wie die der Originalbesetzung. Emotionale Verfügbarkeit: Synchronsprecher:innen müssen emotional verfügbar sein, um die Tiefe und Authentizität der Emotionen der Figur durch ihre Stimme zu vermitteln. Sie müssen die Gefühle und Motivationen der Figur verstehen und sich mit ihr identifizieren können. Anpassungsfähigkeit: Die Synchronisation erfordert Anpassungsfähigkeit, da die Sprecher:innen ihre Leistung mit den Aktionen und Emotionen des:r Originalschauspielers:in auf dem Bildschirm synchronisieren müssen. Sie müssen das Tempo, den Rhythmus und die Dauer der einzelnen Zeilen genau treffen. Tadellose Technik: Technische Präzision ist bei der Synchronisation entscheidend. Die Synchronsprecher:innen müssen die Lippensynchronität mit der Bildschirmdarstellung beibehalten und gleichzeitig eine makellose Leistung erbringen. Künstlerische Übereinstimmung: Die:Der Synchronsprecher:in sollte nicht nur ähnlich wie die Originalbesetzung klingen, sondern auch ihre:seine eigene künstlerische Interpretation der Figur einbringen, um die Darstellung einzigartig und ausdrucksstark zu machen. Ausbildung und Erfahrung: Synchronsprecher:innen müssen eine strenge Ausbildung absolvieren und Erfahrung sammeln, um ihr Handwerk zu perfektionieren. Die Synchronisation erfordert qualifizierte Fachleute, die hochwertige Leistungen erbringen können. Kollaboration: Synchronsprecher:innen sollten in der Lage sein, mit dem:r Regisseur:in zusammenzuarbeiten, um die emotionale Entwicklung ihrer Figuren zu verstehen und eine einheitliche Darstellung aller Figuren zu gewährleisten. Adaption und Originalität: Die Synchronsprecher:innen sollten sich zwar an der Originalvorlage orientieren, aber auch ihre Kreativität einbringen, um eine neue Originalvorlage zu schaffen, die den emotionalen Nuancen der synchronisierten Figur entspricht. Proben und Vorbereitung: Vorbereitung und Proben sind entscheidend, bevor jede Zeile aufgenommen wird, um eine nahtlose und überzeugende Darbietung zu gewährleisten. Harmonisierung: Regisseur:innen spielen eine wichtige Rolle bei der Führung der Synchronsprecher:innen und der Harmonisierung ihrer Darbietungen. Sie müssen die einzelnen Darbietungen koordinieren und vereinheitlichen, um eine kohärente Synchronfassung zu schaffen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine erfolgreiche Synchronisation von den Sprecher:innen verlangt, dass sie qualifizierte, emotional verbundene, anpassungsfähige und kooperative Künstler sind, die in der Lage sind, eine Leistung zu erbringen, die der Originalleistung auf dem Bildschirm entspricht und diese unterstützt.

8. AUSRÜSTUNG UND DUB-IN APP

Zum Abschluss dieser Sitzung müssen die Trainer:innen nur noch die Ausrüstung vorstellen, vor allem das Mikrofon und das Aufnahmeprogramm Dub-in APP zum Üben.